Assunta Adelaide Luigia Modotti nació en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1896. A los diecisiete años emigra a los Estados Unidos con su familia. Fue actriz en Hollywood, siendo protagonista de varias películas mudas. En 1921 conoció a Edward Weston, fotógrafo norteamericano que le enseñó a usar la cámara. En 1922 llegó a México donde conoció a Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Su vida comenzó de nuevo en México. País con el que se identificó totalmente, posiblemente le recordase la Italia de su infancia. Al mismo tiempo, su actitud y sus costumbres chocaron con la moral provinciana del México de la época. Se hizo miembro de Partido Comunista en 1927.
Participó activamente en la campaña "Manos fuera de Nicaragua" en apoyo a la lucha de Augusto César Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano.
En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación en protesta por la ejecución de Sacco y Vanzetti. Vivió tres meses con Antonio, quien murió asesinado cuando iban paseando agarrados de la mano, el 10 de enero de 1929. Tina llora después cuando llega a su casa, al amanecer, y ve los zapatos de Mella, vacíos, que están como esperándolo bajo la cama. Hasta hace unas horas, esta mujer era tan feliz que sentía envidia de sí misma.
Pero ella es culpable de ser amante de la libertad. Vivía sola cuando descubrió a Mella, mezclado en la multitud que manifestaba por Sacco y Vanzetti, y por Sandino, y se unió a él sin boda. A principios de 1930, fue expulsada de México, acusada injustamente de conspirar para asesinar al Presidente. Llegó a Alemania a mediados de 1930. Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quien había conocido en México. Participó en el Socorro Rojo Internacional.
En 1934 partió hacia España. Después de la rebelión militar, en 1936, se alistó al Quinto Regimiento y trabajó con las Brigadas Internacionales, con el nombre de María, hasta el fin de la guerra.
En 1939 regresó como asilada a México, donde continuó con su actividad política a través de la Alianza Antifascista Giuseppe Garibaldi. En 1940, el gobierno de Lázaro Cárdenas anuló su expulsión de 1930. Durante su estancia en México escandalizó a la mojigata sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, ni su hermano, salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones; además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía. Murió, de un ataque cardiaco, el 5 de enero de 1942, tenía en ese momento 46 años.
En su tumba, en el Distrito Federal de México, un poema de Pablo Neruda, la recuerda: "Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; tal vez tu corazón oye crecer la rosa de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa..."
A lo largo de su agetreada vida tuvo tiempo para hacer fotografías. Sin embargo nunca alardeó de artista: "Soy una fotógrafa y nada más", escribió.
Tina Modotti fue una mujer que vivió una vida intensa, profunda y comprometida con la época que le tocó vivir. Además de todo eso nos ha dejado un importante número de grandes fotografías, ¡ casi nada !.
Voy a contar dos historias de amor porque eran de amor aunque ellas dijesen cada pareja por diferentes motivos que solo eran "amigas del alma". La primera pareja son dos mujeres muy inteligentes y luchadoras además de triunfadoras. La segunda pareja es anónima yo las conocí en mis primeras vacaciones de verano que pasé al regreso de mi aita a casa,de eso hace muchos pero que muchos años.Entonces yo les veía a las protagonistas de ésta historia como todo el mundo (a excepción de mi abuela que ya os he comentado era muy inteligente y no se le escapaba una)unas amigas del alma unidas por el destino,el amor y el infortunio. La primera pareja la formaron SUSAN SONTAG Y ANNIE LEIBOWITZ.
¿Quién era Susan Sontag? Moría en el 2004 una de las mujeres más peleonas de la historia reciente. No sólo por su obra, sino por todo lo que supuso esta mujer para la historia de las declaraciones sin tapujos, para la cultura y la literatura americana y por ser defensora comprometida de la verdad y la justicia, y sin embargo, ambigua y escurridiza a la hora de hablar de su vida privada. Se sabe que estaba unida a la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, una relación que duró tres lustros. Leibovitz se hizo un nombre con sólo 31 años al fotografiar a un John Lennon desnudo abrazado a Yoko Ono para la revista Rolling Stone justo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado. Cuando tenía 43 años recibió radioterapia para curar un cáncer de mama, probablemente, estas radiaciones dieron lugar años después a la leucemía, que padecería hasta su muerte, y que fue lo únicao capaz de hacerla callar. Como muchas otras figuras importantes de la pintura, el arte y la literatura está enterrada en el cementerio parisino de Montparnasse, del que ya hablamos en cmk al hablar de Man Ray. Ensayista, escritora, articulista y guionista de obras de teatro, nos conviene destacar uno de sus libros por afinidad temática a esta entrada: “Sobre la fotografía”.
Leibovitz es famosa por sus retratos de famosos pero hoy la conoceremos a través de la fotografía de Susan y de la fotografía que Susan tomó de ella.
¿Quién era Annie Leibowitz?.
Annie Leibowitz. Anna-Lou Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum, al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la nombró «Leyenda viviente». Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images. Leibovitz tuvo una relación romántica con la prestigiosa escritora y ensayista Susan Sontag, a quien conoció en 1988 cuando la fotografió para la sobrecubierta de su libro El sida y sus metáforas. Ellas nunca vivieron juntas, pero tenían apartamentos en los que podían verse la una a la otra. Sontag solía criticar y presionar a Annie para que trabajase más duro, y para que fuera más profunda y personal. De hecho, cuando Leibovitz retrató a Demi Moore desnuda y embarazada, fue Sontag quien persuadió a la editora de Vanity Fair, Tina Brown, para que publicara aquella controvertida foto. La relación de ambas duró 16 años. Culminó en noviembre de 2004, cuando Susan falleció debido a las complicaciones de un síndrome mielodisplásico que desembocó en una leucemia mielógena aguda. Annie cerró un ciclo junto a ella al fotografiarla en su lecho de muerte, y aun estaba de luto cuando su padre también murió, a comienzos de 2005. Ni Leibovitz ni Sontag habían aclarado públicamente si su relación era familiar, amistosa o de naturaleza romántica. Sin embargo, cuando Annie fue entrevistada para su libro del año 2006, A photographer's life: 1990-2005, declaró: «Con Susan, era una historia de amor»
En el prólogo de su libro, Leibovitz dio detalles sobre su lesbianismo y su relación romántica-intelectual con Sontag. También contó que ambas estaban preparando un libro juntas, y narró lo difícil que fue el duelo tras el fallecimiento de ella. Finalmente, Annie reconoció que mantuvo una relación amorosa con Sontag. Cuando se le preguntó porqué se refería a Susan como «compañera» y no específicamente como «amante» o «pareja», Leibovitz dijo que «amante» era lo más apropiado. Más tarde, Annie declaró al periódico San Francisco Chronicle: «Díganos "amantes". Me gusta "amantes". Ya sabe, "amantes" suena romántico. Quiero ser perfectamente clara. Yo amo a Susan». Leibovitz tiene tres hijos: Sarah Cameron (2001), y los gemelos Susan y Samuelle (2005), quienes fueron gestados por una madre de alquiler.
LA SEGUNDA PAREJA. Argate (Águeda) y Argiñe (Lucía) Argate era la mayor de cinco hermanos, de los cuales se tuvo que hacer cargo y ejercer de madre ya que una tuberculósis le dejó huerfanos de madre, siendo todos muy niños,ella no regresó nunca más a la escuela para poder atender el caserio cuidar de sus hermanos y padre.¡En fin! como lo había hecho su madre hasta su fallecimiento. Su único escape ante tantas obligaciones sucedía el domingo cuando bajaba al pueblo a oir misa y allí se juntaba con la que había sido su amiga desde la más tierna infancia,Argiñe. Juntas escuchaban misa y a la salida juntas hacían el camino de regreso a sus respectivos caserios,se sentaban en la orilla del rio y se contaban como habían pasado la semana,se miraban se decían lo mucho que se extrañaban,para después con un ¡hasta el domingo que viene! y un beso en la mejilla se decía adios. Argiiñe.Era hija única que fué concebida siendo sus padres ya mayores, que le condicionó a estar a su lado durante toda su vida,primero de niña y de mayor cuidándoles hasta que fallecieron. Ambas amigas siguieron escuchando misa todos los domingos y fiestas de guardar (como se decía antes). Y cuando se quedaron solas siempre estaban juntas pero cada una vivía en su casa,la gente decía, al verlas entrar en la iglesia, se han quedado solteras por amor a la familia pero como siempre han sido muy amigas se tienen la una a la otra.Y yo que le he visto durante muchos años veía como se miraban con cariño y devoción y le comentaba a mi hermana. Esas dos si que son amigas de verdad. Ahora sé que si bien es cierto que eran "amigas del alma" tambien es cierto que eran dos mujeres que se amaban en silencio con mucho amor pero también con mucho miedo,miedo a que alguien descubriese su secreto,que se amaban profundamente y con dolor,el dolor que causa creer que aquello que te está haciendo feliz está mal y que pueden criminalizarte las malas lenguas y que la iglesia esa misma a la que no dejaron de asistir ni un solo festivo les habria condenado. Argiñe murió a los 84 años y dos años más tarde Argate los panteones de las dos familias por caprichos del destino están uno junto a otro. Ya veis dos historias de amor unas callaron por un motivo y las otras por otro pero ambas parejas se amaron profundamente.
Como es posible que conociendo esta historia mi amigo me diga que no se puede morir de amor,no es el único caso,pero si es uno de los que más me impresionaron cuando lo conocí.
Los demonios de Camille Claudel.
Pasó los 30 últimos años de su vida en el manicomio de Montdevergues. Allí murió sola. Abandonada por todo el mundo, incluida su familia. Camille Claudel (1864-1943) cargaba a sus espaldas 79 años de una vida tan dramática como fascinante. Y aún tendría que transcurrir mucho tiempo para que se reconociera su talento como escultora. Sobre todo, para que su personalidad artística volara por encima de su relación con Auguste Rodin. Su maestro. Su amante. Un genio déspota y ventajista, de la que Claudel fue víctima. Como lo fue de su familia ingrata y de la sociedad misógina y envidiosa de la época. Fueron muchas las vejaciones a las que le sometió Rodin, maestro y amante. Se le diagnosticó manía persecutoria y delirios de grandeza Una exposición en la Fundación Mapfre de Madrid, con cerca de un centenar de obras, una de las mayores organizadas hasta la fecha sobre la artista, arroja luz acerca de la obra y la tortuosa personalidad de Claudel. De un paseo por sus salas se extraen muchas conclusiones sobre su obra y sobre su persona. En el imaginario colectivo, ella conserva las trazas sensuales de la actriz francesa Isabelle Adjani, quien la resucitó para el cine en La pasión de Clamille Claudel (1988), de Bruno Nuytten, con Gerard Depardieu como Rodin. Las fotografías descubren una mujer de deslumbrantes ojos verdes con aura dorada y una infinita tristeza.
Hija de una familia pequeñoburguesa, desde muy joven mostró gran facilidad para crear formas con sus manos. Trabajar y moldear todo tipo de materiales. Pero el talento natural no fue suficiente y buscó la maestría de la técnica en un taller.
Pese a que la familia se opuso al sueño de la hija de convertirse en artista, su hermano menor, Paul, escritor y único amigo, consiguió que sus padres autorizasen la entrada de su hermana en un taller. Y que fuera nada menos que en el de Auguste Rodin.
En aquella época, Camille Claudel rondaba los 20 años y se encontraba en la plenitud de su belleza y de la fuerza creativa. Rodin y su alumna se hicieron amantes inmediatamente. Y los tormentos amorosos no tardaron en llegar. No es sólo que él fuese un hombre casado y promiscuo, sino que incluso tenía una "amante estable", Rose Beuret, que se convertiría en gran enemiga y pesadilla recurrente en la vida de Camille. La relación duró casi diez años. Y los ataques de celos y peleas fueron públicos y constantes.
Ella aprendió rápidamente y Rodin le permitió participar en muchas de sus grandes esculturas. Aunque, temeroso de su personalidad y talento arrasadores, intentaba rebajar su protagonismo en el estudio. Camille dejó escrita en su correspondencia de la época que él se aprovechaba de ella, que las obras que presentaba como propias eran producto de su talento menospreciado.
También hubo lugar para otros reproches. Por ejemplo, las vejaciones y humillaciones a las que le sometió Rodin, que solía exhibirse con otras mujeres delante de ella. Entre esta correspondencia hay una carta de Rodin, incluida en la exposición, en la que él deja por escrito la promesa, mil veces rota, de que ella sería la única mujer en su vida.
Obsesionada por el amor, Camille fue convencida por Rodin de abortar cuando quedó embarazada. De nuevo, le prometió que iba a abandonar a Rose Beuret. Todo fue mentira de nuevo y Camille, profundamente humillada, abandonó a Rodin. La artista, entonces, se encerró en su propio estudio y esculpió incansable cabezas de niños. La mayor parte de éstas fueron destrozadas inmediatamente. Los vecinos de su taller la oían aullar todo el día. Camille perdió su belleza y su única relación fueron las decenas de gatos que vagabundeaban por el estudio.
Una tarde, tres enfermeros echaron la puerta abajo y le colocaron una camisa de fuerza. Por orden de su familia, fue ingresada en un sanatorio psiquiátrico próximo a París. Nunca más volvió a esculpir nada. Se le diagnosticó "una sistemática manía persecutoria acompañada de delirios de grandeza". Al final de su vida recuperó la cordura. Nadie la reclamó.
Superviviente de su leyenda No fue el primero ni será el último caso de una leyenda que oscurece la obra de una artista. Si Frida Kahlo, por ejemplo, fue víctima del espectáculo de su vida junto a Diego Rivera, la existencia de la escultora francesa Camille Claudel se asemejó tanto a un culebrón, que durante muchos años el reconocimento de su obra no estuvo a la altura de de sus logros.
La exposición , ofrece un centenar de esculturas, prácticamente toda la obra de la artista, además de un poco de justicia poética, pues consigue demostrar que Camille Claudel brilló por sí misma, fuera de la alargada sombra de Auguste Rodin. Documentos, una selección de las apasionadas cartas que se intercambiaron Claudel y Rodin. Casi toda la obra que se expone viene del Museo Rodin de París, de colecciones particulares y de los diferentes herederos de ambos artistas. Es una de las muestras más grandes que se le han dedicado.
Organizada en orden cronológico, la exposición arranca con una colección de bustos familiares realizados en su primera juventud: padres, abuelos o hermanos eran entonces sus modelos. Después se muestra un grupo de obras realizado en colaboración con Rodin, su maestro, hasta llegar a la espectacular Sakuntala, de la que hay siete versiones. Pero la gran estrella es el grupo escultórico que representa su ruptura con Rodin, L?âge mûr (La edad madura), iniciada hacia el final de su relación. En la pieza se muestra a Rodin desnudo, retenido por Camille -arrodillada, también desnuda y suplicante- y arrastrado por una vieja. La costurera y amante del artista, Rose Beuret.
. También conocido como el Año del Hambre, el Año de la Pobreza o Mil Ochocientos y Helado Hasta los Huesos, 1816 fue el año en que insospechadas aberraciones climáticas sacudieron a decenas de millones, con tormentas de nieve en pleno verano y vientos gélidos que devastaron las cosechas a lo largo de toda Europa, América del Norte y gran parte de Asia. Las calles de Londres y Paris estaban sepultadas bajo nieve a mediados de Mayo, y hubo registros de ríos y lagos congelados por completo a latitudes tan septentrionales como Pennsylvania. La sorprendente causa: El Monte Tambora, un volcán que se creía inactivo en la isla de Sumbawa, entró en súbita erupción, luego de que la expedición del científico holandés Jaan van den Vondel, creador del método de destilación de flogisto, hiciera estallar accidentalmente el interior de la montaña, cubriendo al mundo en un manto de humos piroclásticos y ceniza. Cosas extrañas se sucedieron durante el verano de 1816. En Nueva Inglaterra cayó nieve en pleno verano. Las lluvias frías eran continuas en Europa. El estado del tiempo para nada parecía ser tiempo de verano. Hacía frío y tempestuoso y estaba oscuro. Por lo tanto, en el hemisferio norte, al año de 1816 se le conoció como “el año sin verano.”
La razón por la ausencia de verano en Europa y en Norteamérica se encontraba del otro lado del planeta, en el Monte Tambora de Indonesia.
El 5 de abril de 1815, el monte Tambora, un volcán, comenzó a retumbar con actividad. Durante los siguientes cuatro meses el volcán estalló, la explosión volcánica más grande que se haya registrado en la historia. Muchas personas que vivían cerca del volcán perdieron sus vidas en el acontecimiento. El monte Tambora expulsó tanta ceniza y aerosoles hacia la atmósfera, que el cielo se obscureció y el a href="/sun/sun.html">Sol fue bloqueado y no se veía. Durante los meses siguientes, estas partículas se esparcieron a lo largo de la atmósfera y tuvieron un efecto sobre el clima mundial. La temperatura global media de la Tierra descendió tres grados centígrados. El efecto era temporal. Eventualmente, la ceniza y los aerosoles lanzados por el volcán cayeron de la atmósfera, permitiendo que nuevamente pudiera verse al Sol brillar.
El año sin verano tuvo muchos impactos en Europa y en norte América. La helada acabó con muchas cosechas. La carencia de luz solar hizo que otras cosechas no prosperaran. Esto aumentó el precio de los alimentos. El precio de la avena aumentó, lo cual hizo que aumentara el precio del alimento de caballos. Los caballos eran el principal medio de transporte, así que con la avena costosa, el costo del transporte también aumentó. Esto incitó a un hombre alemán llamado, Karl Drais, a inventar una nueva manera de trasladarse sin caballo: la bicicleta.
El triste verano también inspiró a muchos escritores. Durante el año sin verano, Maria Shelley, su marido el poeta Percy Bysshe Shelley, y del poeta Lord Byron, estaban de vacaciones en el lago Ginebra. Estando confinados bajo techo por días a causa de la lluvia constante y los cielos melancólicos, los escritores describieron el ambiente triste, oscuro del tiempo de propias maneras. Maria Shelley escribió Frankenstein, una novela de horror que se desarrollaba en un ambiente, a menudo, tempestuoso. Lord Byron describió la oscuridad en un poema que comienza, “yo tenía un sueño, que no era un sueño del todo. El brillante Sol se había extinguido”.
A causa del año sin verano (1816) fue un año difícil para crecer cosechas, la avena que se usaba para alimentar a los caballos escaseaba y era muy costosa. El precio alto de la avena incitó a Karl Drais a inventar un medio de transporte que no requería de un caballo. Su invención: la bicicleta. Diferente las bicicletas hoy día, la versión de Drais no tenía pedales. Ilustración de una patente francesa.
viernes, 29 de mayo de 2009
En Ciudad Juárez desaparecen mujeres y no se vuelve a saber más de ellas, a menos que sus raptores decidan hacer aparecer sus cuerpos sin vida y con evidencias claras de haber sido brutalmente torturadas y asesinadas, violadas de manera tumultuaria y arrancadas partes de su cuerpo o quemadas. Es un dolor terrible para esta sociedad. ¿No hay nada que mueva a quienes pueden hacer algo al respecto?
La desesperación y miedo de las familias de vivir en tal inseguridad al ver a las hijas salir del hogar sin saber si van a regresar, no son motivo que afecte la voluntad de nadie de poner un freno a estos hechos.
A la fecha estos crímenes están impunes, y a las mujeres desaparecidas nadie las busca... y los asesinatos y desapariciones continúan sin que a la fecha haya responsable alguno. Invitamos al gobierno a que emita alguna acción y deje de seguir ignorando que en esta frontera ocurre algo sumamente grave.
Dejemos de ser cómplices de esta situación. Hacemos un llamado desesperado a todo aquél que su conciencia le exija hacer un mínimo esfuerzo por apoyar esta lucha en contra del feminicidio que parece no tener fin. Cada uno de nosotros, en nuestro ámbito de desempeño puede participar.
Pongamos los limites, la violencia en esta ciudad parece no conocer fronteras. Los asesinatos de mujeres jóvenes y pobres comenzaron a documentarse en Ciudad Juárez en 1993... En 2009 se extiende el terror a la ciudad de Chihuahua... ¿Dónde y cuándo terminará...? .
JUAREZ
Yo soy una de esas mujeres, de las maquiladoras enterrada en las fosas del desierto, con una bata azul y los ojos abiertos. Estrangulada, desmembrada, con mordiscos en los pezones y en la vagina siete puñaladas.
Al sur de Río Grande las calles tienen ojos, el alma sonajeros y los machos pistola. Inmenso como el odio el idioma que hablas esta noche, al bajar del autobús, y que quise aprender.
Yo soy uno de esos nombres en una cruz rosada bajo la impunidad de las estrellas. Entre nosotras y la muerte, al salir del trabajo, sólo estaba el azar.
En Ciudad Juárez cuando discuten los maridos dicen a sus mujeres: Te voy a echar al desierto.
. Llevo unos días entrando en el bolo,y veo con asombro como sigue habiendo gente que su principal objetivo al entrar es la de denostar o al menos intentarlo a gente estupenda.¡Joder! es que no se dan cuenta que gente estupenda hay muy poca y que entrar y leer sus comentarios es una alegría para el ojo y el alma?. Va para ti mi pintora favorita,que te considero estupenda como persona dentro de lo poco que nos conocemos.Yo no voy a ser la deberman tuya en el bolo pero aqui en mi cas escribo lo que me da la gana por eso ¡va por ti maestra!utilizando el argot taurino. DESNATADA
Estoy al borde de ser borde, me lo noto. El precipicio crece, estoy cansada. Estoy al borde de ser borde, estoy a punto de nieve mucha nieve.Estoy helada.
Estoy al borde de ser borde y duele mucho. ¡Dios mio,hazme mediocre! Estoy cansada de apostarme la vida a cada instante, de ir desnuda y verte en todo,el alma.
Déjame que me quede aqui en el medio, envuelta en celofán bien razonada.
Dame mesura,Dios, dame mesura, mesura chapucera y cotidiana.
Hazme mediocre,Dios hazme mediocre. En vez de corazón una ensaimada. Y el alma en tetra-brik para que dure...
Ten compasión y hazme desnatada.
Si te dedico este poema es porque viendo tus respuestas en el bolo creo que te sientes asi.(Son apreciaciones de una vieja cansada de ver,leer y escuchar tonterias) y no está la vida para perder el tiempo en esas cosas...
EL PRINCIPITO MAS DE 60 AÑOS ENTRETENIENDO AL MUNDO
"Sé que en algún lugar del mundo, existe una rosa única, distinta de todas las demás rosas, una cuya delicadeza, candor e inocencia, harán despertar de su letargo a mi alma, mi corazón y mis riñones. A esa rosa, donde quiera que esté, dedico este trabajo, con la esperanza de hallarla algún día, o de dejarme hallar por ella".
Traducido a 115 idiomas, siendo la pieza literaria francesa más leída en el siglo XX y la tercera más vendida en todo el mundo, sólo detrás de la Biblia y Das Kapital de Carlos Marx, El Principito es un clásico de la literatura universal y en palabras del filósofo Martin Heidegger, “una de las grandes obras del existencialismo”. Publicado el 6 de abril de 1943, El Principito no recibió buenos comentarios por la crítica. No sería sino hasta 1946 con la edición de Gallimard en Francia, que obtuvo un gran éxito e inmortalizó a su autor, el piloto aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, quien desafortunadamente ya no pudo atestiguar este suceso. Saint-Exupéry despegó de Córcega el 31 de julio de 1944 en la que sería su última misión. El objetivo de la misma era tomar fotografías de Annecy y Grenoble, ocupados por los alemanes. Sus biógrafos cuentan que Saint-Exupéry escribió El Principito sin parar y que leía pasajes de la obra a quienes lo visitaban a la hora de la cena. Considerando sus obras anteriores, El Principito era visto como un libro distinto, extraño, al que los lectores estadunidenses no se acostumbraron de inmediato. Después de todo, las obras precedentes del piloto francés lo hacían aparecer muy viril y era difícil imaginar que ese mismo autor podía redactar un libro para niños. En realidad El Principito es, en cierta forma, una obra biográfica. La descripción de paisajes que Saint-Exupéry desarrolla en la obra evocan los volcanes que el piloto vio en Dakar. La célebre rosa con la que riñe El Principito, representa a su esposa Consuelo. Por cierto que la famosa riña es el punto de partida para que El Principito inicie su recorrido por siete planetas donde conocerá a extraños personajes hasta que llega a la Tierra y es recibido por una serpiente. Pero quizá de los pasajes más memorables sea el diálogo que El Principito sostiene con el zorro: sólo con el corazón se puede ver bien... lo esencial es invisible para los ojos. A juzgar por esta reflexión, ciertamente Antoine de Saint-Exupéry escribió con el corazón.
El perfume, historia de un asesino.
El perfume: historia de un asesino es una novela del escritor alemán Patrick Suskind publicada en 1985 dividido en cuatro partes y cincuenta y un capítulos, transporta al lector a un mundo con el que no está familiarizado, "el evanescente reino de los olores", a través de su protagonista, Jean-Baptiste Grenouille (grenouille significa rana en francés).
Jean-Baptiste Grenouille, un niño huérfano, nacido en el barrio más miserable de París, posee el don de reconocer miles de perfumes, al tiempo que carece él mismo de olor. Este ser peculiar y carente de sentimientos, inicia un periplo vital que incluye su formación con un famoso perfumista de París, venido a menos, su vida como un salvaje en una cueva y una carrera criminal.
Este libro destaca no solo por la originalidad del argumento, sino también por el tratamiento que se le da a algunos de los episodios de la vida de Grenouille, que lo hace entrar casi en los terrenos del surrealismo. A pesar de su corta extensión es un libro muy prolijo, en el cual se describe con minuciosidad hasta el último detalle, los tipos de perfumes, los elementos de un taller de perfumería, etc. En algunas páginas llega a hacerse un poco pesada la reiteración. Pero las descripciones están bien hechas y te introducen de lleno en la época, contada, cosa curiosa, desde el punto de vista de los olores. No deja de ser notable, ya que normalmente la descripción se centra en elementos visuales. Esta novela rompe esa tendencia. No puede decirse que sea un texto "facilón", algo de lo que pecan muchos best sellers, sobre todo modernos.
De entre los personajes, aparte del peculiar protagonista, empeñando desde niño en tener olor como el resto de los humanos (lo cual puede interpretarse como un deseo de ser "normal", de integración social, como diríamos ahora) destacan el marques de Taillade-Espinade, un aristócrata defensor de la extravagante teoría del fluido letal, cuyas explicaciones resultan de lo más rocambolesco, y Baldini, el perfumista fracasaso e imitador, reconcomido por la envidia hacia el exitoso Pelissier.
Kraken. Atrapados en el abismo
Sipnosis: Nora Pulaski está a punto de cumplir su sueño: alcanzar Marte. Pero semanas antes del lanzamiento de la nave, la NASA prescinde de sus funciones como responsable de la primera misión robótica que perforará el Planeta Rojo. La alargada sombra de su tío, el científico Robert Pulaski, está detrás de esta decisión. Pulaski, pionero en la investigación marciana, desapareció misteriosamente 28 años atrás. Su pista conduce a Nora hasta el Cantábrico. Allí una multinacional petrolífera esconde bajo las aguas un hallazgo de tal magnitud que podría solucionar la crisis energética mundial. Nora tendrá que descender a las profundidades del mar y profanar el misterioso reino de una legendaria criatura en la que ya Julio Verne se inspiró para escribir su magistral Veinte mil leguas de viaje submarino: el kraken. Sin embargo, cuando Nora descubre el secreto de su tío ya es demasiado tarde; en el abismo, no hay escapatoria… Kraken. Atrapados en el abismo, es el nuevo thriller científico de Luis Miguel Ariza. Su nueva novela aborda temas de absoluta actualidad: los intereses de la industria petrolífera, la vida desconocida que esconden nuestros océanos y la exploración de Marte impregnan una lectura de la que nadie es capaz de despegarse hasta su sorprendente final. El libro es muy bueno, tanto en la historia como en el lenguaje empleado por el autor, se nota que es un aguerrido periodista experto en temas científicos. La novela te atrapa desde la primera página, en la que comienza contando un aterrizaje en Marte, enlazando la historia con la lucha por los combustibles fósiles y los calamares gigantes (aparentemente no tiene nada que ver, pero Ariza se las ingenia para aunar las tres cosas). Segunda obra de Luis Miguel Ariza, periodista de La Razón, tras su La Sombra del Chamán. Otro día hablaré de otros tantos,por hoy está bien.
